國產動漫六維圖：進步顯著，未來可期！

據人民網2018年全國兩會調查顯示，“文化自信”已與“社會保障”、“環境保護”等熱詞一并，成為公眾最關注的議題之一。作為中國文創產業的重要一環，國產動漫近年來進步顯著，力圖對“文化自信”作出自己的詮釋。以《大圣歸來》、《大魚海棠》、《一品芝麻狐》等為例，不難看出，國產動漫在票房體現、情懷表達、原創性、衍生品覆蓋率、講中國故事的膽識、中國故事的國際認可度等六大維度均有上佳表現。

1、最票房——《大圣歸來》

9.56億票房，上映62天，2015年上映的動畫電影《西游記之大圣歸來》迄今被看做國漫史上的一個傳奇，在此以前，國產動畫電影大都票房平平，即便叫好也難叫座，而《大圣歸來》卻引來雙豐收，這部“如得神助”的動畫作品被稱為內地電影史上的票房黑馬。鮮為人知的是，最初這部電影首日排片率只有 8% ，但憑借好到有些夸張的口碑，《大圣歸來》一路逆襲，竟然在三天內獲得了9500萬的票房佳績，隨著口碑的不斷滾動，該片后來成為了單日票房冠軍，排片率也猛漲到23.6%——漲幅近三倍，幾乎享受了國內一線大牌電影的排片待遇。

而這個傲人成績的背后，充分體現出中國文化博大精深的魅力，該作從古典名著《西游記》中吸取角色靈感，與好萊塢敘事風格完美嫁接，憑借優良的制作技術和豐富的視覺效果獲得了觀眾的追捧?？梢哉f，如若沒有《西游記》，也就沒有這部動畫電影的基礎框架，正是博大精深的中國傳統文化，為當下的動畫電影提供了豐厚的價值備書。

2、最情懷——《大魚海棠》

與默默創作的國產動畫電影不同，2016年上映的3D動畫電影《大魚海棠》從前期眾籌開始便牽動了無數熱愛國漫網友的心，這部被譽為“神坑作品”的國漫，脫胎于2004年的一部flash短片二維動畫，上線后即得到網友無數好評，此后，面對翹首以盼的觀眾，《大魚海棠》動畫電影卻經歷了數次定檔后的意外跳票，在公眾視野中出現又消失，引來話題無數，也賺足了觀眾的期待與情懷。

最終，十二年后，這條“千呼萬喚始出來”的“大魚”于2016年夏天與觀眾見面。事后證明，雖然畫風明顯偏日系風格，遭受詬病，但內容方面，《大魚海棠》仍舊充滿著濃濃中國傳統文化和民族場景，《大》的故事取材于《莊子·逍遙游》，同時也借鑒了《女媧補天》《山海經》和《搜神記》等傳統文化內容，可謂是對中國傳統文化的一次巡禮和致敬，而片中出現的客家土樓也讓人分外驚喜，撲面而來的中國紅、燈籠、麻將等烙印著古東方的意象……處處傳遞著紫氣東來的中國風。

3、最原創——《一品芝麻狐》

堅定文化自信，就是要堅定挖掘和傳承歷史文化，去蕪取菁，尋找當下表達，在文藝作品中充分體現中國精神和中國氣派。這一點，近年來爆紅的國漫作品《一品芝麻狐》做出了寶貴的探索。迥異于其他爆款國漫動畫西洋化的故事表達或日系化的動漫畫風，《一品芝麻狐》始終聚焦于中國傳統故事講法，并用富于中國傳統文化特色的藝術形式予以呈現。暖萌的漫畫形象，爆笑的故事情節，以及融合了“漫畫萌與國畫美”的獨特畫風，使其被譽為中國“最原創”動畫故事。

《一品芝麻狐》里，一只略較勁，賊善良，一路找工作，也替一口東北腔的白骨精姑姑尋找肉身的圓潤小狐貍串聯始終……暖萌之中，浸潤了這個時代中國人獨特的幽默感;同時，該作也穿插起《西游記》《聊齋》等眾多中國古典形象，巧妙地為傳統文化意象尋找當代化表達，將當下年輕人的審美趣味、精神內涵和價值品位根植其中。值得一提的是，該團隊還尤為注重“國漫好聲音”的國際傳播，在多個國家出版了旗下多部包括《一品芝麻狐》在內的中國繪本，同時，他們還以“芝麻狐”形象為橋梁，積極和外國駐華大使館合作，助力中國元素的跨文化交流。

探究背后，《一品芝麻狐》的主畫師，畫家王溥出生于國畫世家，深厚的國畫基礎和傳統文化修為，為創作團隊理解、傳承中國傳統文化提供了先天條件。正是這種尊重和創新，使他們立足原創，采用國畫表現手法，以筆墨進行創作，耳目一新的視覺感受和性格生動的人設形象，迅速讓表達中國文化自信的《一品芝麻狐》產生轟動性影響。

4、最覆蓋——《阿貍》

提到阿貍，想必很多人對它不會陌生。從玩具、線上游戲、服飾、家紡及日用品市場，阿貍的形象隨處可見。事實上，阿貍團隊在推出第二本阿貍繪本后，就開始涉足動漫形象授權市場，并依托動漫形象授權打造了一條集圖書與動畫片的出版發行、動漫衍生品開發與銷售于一體的動漫產業鏈。

不僅如此，據統計，阿貍形象在互聯網上的虛擬增值產品也很有影響力，其中，團隊制作的800種QQ表情和600種網絡GIF禮物，已在14個國內外平臺上線;而微信表情下載量已過2億，輸入法皮膚下載量7億次，壁紙下載量5億次。此外，阿貍團隊還為騰訊、搜狗、百度三大平臺制作了阿貍輸入法皮膚，并設計了100多張阿貍壁紙，都保持著較高的下載量。

在衍生品開發上，阿貍團隊還有諸多創新，譬如，在2011年圣誕節期間，在重慶湖邊某些商場，他們打造了首個國內動漫商場主題樂園——阿貍幸福永遠站;2010年，在北京打造了國內首輛動漫巴士——阿貍巴士永遠號。為后來的眾多動畫IP衍生宣傳，提供了很好的借鑒實例。

5、最大膽——《大護法》

因主動提示“建議13歲以上觀眾觀看”，《大護法》被稱為最大膽的動畫作品，即便做好了心理準備，不少觀眾看后仍紛紛表示，“從沒看過這樣的國產動畫!”另類、怪誕、離奇，是《大護法》收到的最多標簽。

雖然作品仍有著敘事結構不完整等諸多問題，但很多觀眾表示，愿意為《大護法》買單，是因為它獨特的思想內涵、暗黑的風格，巧妙的隱喻。業界人士也評價其是一部“罕見的獨立作品”。

對此，編劇不思凡表示，《大護法》是一部講述人性欲望與掙脫束縛的影片，其中很多地方表達了人性的殘酷，通過一部動畫片展現暴力美學、揭示人性的陰暗，這在以往的中國動畫中絕無僅有，而這也成為該片在豆瓣上收獲8.2分的理由。

6、最先河——《大世界》

2017年2月，一部中國動畫片在柏林電影節上震驚了世界，這就是由劉健自編自導的動畫片《大世界》。事后，當人們回顧這部收獲了極高贊譽的動畫片時，認為它填補了“社會寫實的風格與動畫相結合的空白”，翻開了新世紀國漫作品獲得國際認可的重要一頁，開啟了國漫歷史的又一先河。

《大世界》講述了中國南方一個小城，工地司機小張為了挽救和女友古琦琦的愛情，替她籌措整容費，搶劫了建筑公司工資款，引發的連鎖反應……這部聚焦低端人群生活、充滿人性拷問和欲望探索、風格獨特的動畫影片，盡管國內網友評分不是最高，但國際反響熱烈，該片自柏林電影節首映以來，短短數月，走遍了美國、日本、加拿大、英國、法國、希臘等近二十個國家的國際電影節，廣受好評。最終，該片作為中國動畫長片，首次入圍三大國際電影節主競賽單元，也是繼宮崎駿《千與千尋》后，本世紀第二部入圍柏林電影節主競賽單元的亞洲動畫長片;此外，該片還榮獲了第54屆臺灣金馬獎最佳動畫長片。有國內媒體表示：該片貼近人性，同時，對于國產動畫來說，努力接地氣，不浮夸不做作，這就是很大的進步，也正是該片可以在國際上刷新認知的一大原因。

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