摘要:
“沒有美術基礎就別去學3D建模了?!焙芏鄬?D建模感興趣的小伙伴聽到這句話,就不禁打起了退堂鼓。他們可能覺得自己學不會美術,又或者覺得美術很難學、自己又沒有繪畫基礎,所以灰溜溜的放棄了學習3D建模的想法。
其實,橘子見過不少0基礎的學員,也都沒有美術基礎,但是最后也成為很厲害的建模師,甚至自己開工作室獨立做項目。
不可否認,美術基礎確實與3D建模有著千絲萬縷的聯系,但絕不是學習建模的硬性條件,它只決定了你的天花板在哪里,對你入門建模沒有太大影響。
對于新手小白來說,你首先需要搞明白的是,什么是美術基礎,什么又是3D建模中的美術基礎,而不是聽業內人士的一句話就被勸退。
美術基礎到底是什么?
宏觀意義上的“美術基礎”,是中國引進西方的一套美術教學體系,是以寫實為本的西方傳統繪畫的理論基礎,經過蘇聯一批學者的發展逐漸形成了一套系統的教學體系。
這種基礎可以概括為:在二維平面內塑造三維形體的基礎能力,也叫做造型基礎。衍生的科目可分為:素描、速寫、色彩。
大眾口中的“美術基礎”,是指上過正規設計學院或者參加過美術培訓系統班或者從小就學習過素描色彩等知識的人。有了美術基礎的人在透視,構圖,明度,色彩等方面都有一定的認識。
再講3D美術基礎之前,就不得不聊聊次世代建模和傳統手繪建模的區別。
對大多數想要從事建模的朋友來說,“次世代建?!边@個詞匯一定不陌生,因為如今市面上的大部分游戲開發都采用的是次世代建模技術。不少人對于建模的認知還處于傳統手繪的層面,其實次世代建模和傳統手繪在制作方法、貼圖方式、制作軟件以及所指的3D美術基礎都有著本質上的區別。
制作方式
次世代建模是用三維設計軟件3ds Max或Maya制作中?;蚋吣?,再用ZBrush雕刻細節,然后貼圖,模型面數較高,具有更高的精細度;傳統建模是用3ds Max制作低模,用最少的表面來表現最好的效果。
貼圖方式
次世代一般是用相關軟件將高模烘焙的法線貼圖回貼到模型上,用法線貼圖來表現模型的凹凸效果,用顏色貼圖展現模型的顏色和紋理;而傳統建模的貼圖一般需要用到Photoshop或Bodypaint來手繪貼圖,達到效果。
制作軟件
次世代建模需要用3ds Max、Maya、ZBrush、Topogun、Substance Painter、Photoshop、Bodypaint等軟件;傳統建模則會用到3ds Max、Photoshop、Bodypaint等軟件。
美術基礎
次世代是七分模型,三分貼圖,對于設計師的美術功底要求不高;而傳統建模一般是三分模型,七分貼圖,需要設計師能夠手繪出逼真精致的貼圖,因此,設計師要有優秀的美術功底。
次世代建模這里指的美術功底包括:造型、色彩、審美。造型,決定你的模型是否好看。色彩,決定你的貼圖和材質是否出彩。審美,更高層次美術的理解和美感,通俗點來講就是判斷事物美與丑的能力。
很多未入行的人認為,美術基礎必須幼時開始抓起,從小就得開始學素描、油畫、國畫之類的。其實,對于次世代建模來說,不需要你十年八年的去專門學習美術,很多美術相關的流程都是可以跳過的。
能詳細介紹一下次世代建模中的素描、色彩、審美三方面的要求嗎?
比如素描,在建模行業,幾乎不會出現讓你拿紙畫的情況出現。除開素描,速寫是你必須要了解的,它主要考驗你的觀察能力和造型能力,這種能力是可以通過短期專項訓練而大幅度提升的。
色彩方面的話,多少還是挺考驗一個人的悟性,但只要你明白了其中的原理,就會像金庸武俠小說里所說的被打通任督二脈一樣,色彩搭配水平一日千里。
審美問題是最容易被忽略,同時也是最為重要的。一旦你長期呆在一個沒有審美要求的公司里,自身眼界就會受到制約,等到發際線越來越高時,留給你的時間和精力也不多了。而且沒有審美能力,就只能拘泥于一種作品風格,薪資和待遇將一成不變。
審美能力的提升不是一朝一夕能實現的,它是一個長期積累的結果,那么要如何提高自身的審美能力呢?
審美是一件非常主觀的事情,一萬個人眼里有一萬個哈姆雷特,沒有人決定建模作品的美與丑,因為每個人都有自己的評判標準。若非要給諸多作品定下美或丑的等級,那么在建模領域話語權高的人的評判標準將更有說服力。
作為建模師,我們一定要去接觸大佬們的優秀作品,多看設計網站上熱度最高的作品,這樣我們可以洞悉大部分人的審美理念。在大量的觀察和學習的過程中,你的審美層次就會得到很大的提升。
需要注意的是,提升審美是個循序漸進的過程,千萬別想這一口吃掉一個胖子;而且你的審美理念還會隨著你的年齡和閱歷而產生的變化。
所以啊,如果沒有美術基礎的話,也可以自學或者報培訓班學習,不要因為沒有美術基礎而畏首畏尾。你只需要朝著專注于學好軟件基礎和次世代流程,在學習過程中,根據自身的學習情況有選擇性的去學習特定的美術知識。當然,有美術基礎就屬于錦上添花了,未來的建模之路將會走的更穩更長。
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